Avec la pièce en plein air Hannibal, Origen a érigé sur le col du Julier une nouvelle scène qui s'impose clairement sur le plan architectural, tout en laissant la priorité au paysage. À environ 2 300 mètres d’altitude se dresse un théâtre temporaire en bois, conçu par le directeur artistique Giovanni Netzer. Sa forme triangulaire caractéristique et son toit en pavillon dessinent une silhouette précise dans le paysage ouvert du col.

Giovanni Netzer ne considère pas les architectures comme de simples projets de construction fonctionnels. Il développe des idées à partir du lieu, des matériaux et de l’usage, décrypte les particularités d’un paysage et tisse des histoires autour de celui-ci. Ses bâtiments s’inscrivent dans une composition dramaturgique d’ensemble: ils ne se contentent pas de créer un espace dédié à l’art, mais contribuent également à porter le récit. Sur le col du Julier, cette conception se concrétise dans une architecture qui apparaît aussi claire qu’élémentaire. La nouvelle scène dégage une puissance architecturale remarquable. Sa forme triangulaire et son toit en pavillon s’élevant vers le ciel marquent fortement le vaste paysage austère de haute montagne. L’image est délibérément chargée de sens narratif: elle renvoie immédiatement au campement d’Hannibal, à une armée en marche et à un abri provisoire dans un environnement inhospitalier. En même temps, la construction évoque l’image archétypale de la hutte primitive – l’architecture dans sa forme la plus originelle, en tant que refuge, lieu de rassemblement et protection contre le vent, le froid et les intempéries.

C'est précisément au sommet d'un col, exposé à de forts changements météorologiques, que cette interprétation prend tout son sens. La construction a dû être conçue et réalisée dans des conditions alpines; la conception, la production et le montage se sont déroulés en l'espace d'environ deux mois. Environ 150 mètres cubes de bois d'épicéa ont été utilisés pour la construction. Des poutres pouvant atteindre 18 mètres de long structurent le toit et le plancher et confèrent à cette maison temporaire sa présence imposante, presque emblématique. Le montage a nécessité une logistique minutieusement coordonnée: à certains moments, deux grues à tour mobiles étaient à l’œuvre simultanément sur le col.

Mais c’est précisément parce que l’architecture est définie avec tant de clarté qu’elle reste délibérément minimaliste. Elle ne cherche pas à remplacer le paysage par un décor spectaculaire ni à le dominer. Elle ajoute plutôt à l’environnement un élément concentré qui ouvre le regard vers l’extérieur. Le théâtre devient un cadre – et la topographie alpine elle-même se transforme en architecture scénique. Les pierres et les blocs rocheux éparpillés au premier plan, les petites collines et les rebords de terrain, le terrain en pente à l’arrière-plan et les massifs montagneux qui s’élèvent au-dessus d’eux assument une fonction scénographique. Ils créent des espaces de profondeur, des axes visuels et des lieux de représentation naturels. Les acteurs disparaissent dans l’immensité, surgissent derrière des reliefs ou se dressent comme de petites silhouettes face à l’échelle des montagnes. Ici, le paysage n’est pas une simple toile de fond romantique, mais un acteur à part entière de la pièce.

Lecture à voix haute d'un texte sur le paysage

Hannibal ne raconte pas ce récit antique sous la forme d’un drame historique en costumes, mais comme un spectacle de danse-théâtre contemporain. La mise en scène réunit des danseurs et danseuses professionnels et de jeunes interprètes amateurs, et construit ses images à partir de grandes formations de mouvement, de l’intensité physique et de l’étendue du lieu. L’espace scénique ne s’arrête pas aux limites de la scène: les interprètes traversent le terrain accidenté, apparaissent entre des blocs rocheux, se rassemblent sur les rebords du terrain ou se perdent dans l’espace ouvert du col. Ce qui, sur une scène de théâtre traditionnelle, resterait une composition chorégraphique limitée par les dimensions de la scène, devient ici une expérience spatiale liée au paysage: les corps, l’architecture et la topographie entrent en dialogue direct. C’est précisément la grandeur du paysage qui confère à la pièce son impressionnante ampleur. L’armée d’Hannibal ne s’affirme pas par des décors ou des foules, mais par des mouvements qui se déploient sur le sommet du col: des groupes se resserrent, se dispersent, avancent ou s’éloignent les uns des autres. Les danseurs et danseuses utilisent l’architecture en bois de la tente comme refuge, toile de fond et point de départ, tandis que les rochers, les collines et les montagnes deviennent des obstacles naturels et des adversaires. Il en résulte un théâtre de mouvement dans lequel l’être humain paraît minuscule face à l’immensité du paysage – et dont les conflits liés au pouvoir, à la guerre et au doute n’en acquièrent qu’une acuité existentielle.

Cette configuration spatiale correspond à l’intrigue d’Hannibal. L’histoire d’une armée qui traverse les Alpes, faite de revendications de pouvoir, de guerre, de doutes et de pertes, se heurte à un lieu où les ambitions humaines paraissent inévitablement insignifiantes. La scène ne crée pas pour cela un monde artificiel. Elle met à nu le monde réel: la rudesse du climat, l’imprévisibilité de la météo, l’immensité du col et la durée silencieuse des massifs montagneux.

Sur le plan de la construction également, le projet s'inscrit dans une logique de temporarité et de réutilisation. Certaines parties de la tribune avaient déjà été utilisées lors de précédentes productions d'Origen à Lantsch et Mulegns. À l’issue de la saison de Hannibal, qui se terminera le 22 août 2026, l’installation sera entièrement démontée, entreposée et réutilisée pour de futurs projets. Les fondations mobiles seront également démontées. La construction ne restera donc pas de manière permanente sur le col, mais elle perdurera dans la mémoire culturelle d’Origen à travers les matériaux, la conception et l’expérience acquise.

De nombreuses entreprises spécialisées ont participé à la réalisation: le maître d'ouvrage est la Nova Fundaziun Origen, tandis que Giovanni Netzer a assuré la maîtrise d'œuvre et que Daniele Steiner l'a secondé dans la conception. Les prestations d'ingénierie, de conception de la charpente en bois et de coordination ont été prises en charge par Invias AG. Uffer Holz AG était chargée de la production et du montage de la structure en bois; le bois a été fourni par Resurses, le centre de transformation du bois d’Uffer. Les fondations mobiles ont été réalisées par Battaglia Bau AG, tandis que la membrane de toiture provient de Bieri Tenta. Tokyoblue s’est chargé de la conception et du design de l’éclairage, tandis que Brasser a réalisé l’installation lumineuse et la technique scénique.

D'un festival de théâtre à un laboratoire culturel concret

Depuis sa création en 2005, Origen Kultur développe la culture non seulement à travers des mises en scène, mais aussi à travers des lieux. Ce qui a commencé en 2006 avec le théâtre du château de Riom s’est progressivement transformé en un réseau architectural dans la région du Surses: les bâtiments historiques sont réinterprétés, soigneusement rénovés et redonnent vie; parallèlement, des constructions temporaires créent des espaces marquants et éphémères dédiés à la danse, au théâtre musical et aux spectacles en plein air. Origen considère ainsi l’architecture comme faisant partie intégrante de sa pratique artistique – à la fois scène, préservation du patrimoine, artisanat et développement régional.

Le théâtre d’hiver installé dans l’ancienne grange de Sontga Crousch, à Riom, est un projet phare illustrant cette approche. La rénovation, réalisée entre 2012 et 2015 par le cabinet d’architecture d’intérieur Gasser, Derungs, a transformé cette écurie historique en un lieu pouvant accueillir toute l’année des représentations théâtrales, des concerts, des spectacles de danse et des répétitions. Grâce à des interventions subtiles, la patine du bâtiment existant, les éléments en bois, les arcs en plein cintre en pierre et même le pavage historique en galets de rivière ont été préservés et mis en valeur. L’écurie n’a ainsi pas été dénaturée, mais a trouvé une nouvelle vie en tant qu’espace théâtral tout en conservant sa mémoire matérielle.

À côté, la Tour Rouge, située sur le col du Julier, constituait l’exemple le plus marquant de l’architecture éphémère d’Origens. Construit en 2017, ce théâtre en bois imposait sa présence depuis le sommet du col, visible de loin, et alliait un espace scénique compact et vertical au panorama alpin. De hautes fenêtres ouvraient l’intérieur sur le paysage; cette audacieuse construction en bois est devenue le lieu de représentation le plus emblématique à ce jour et un symbole du festival très remarqué à l’échelle internationale. Après six saisons, son démantèlement a commencé en septembre 2023. Les équipements techniques, les portes, le mobilier et d’autres éléments ont été réutilisés ailleurs.

Depuis 2019, Origen étend cette action à Mulegns. Dans cette localité, des bâtiments historiques tels que la Weisse Villa de l’architecte Lafargue, classée monument historique, et l’hôtel Löwe sont mis en sécurité, restaurés et réintégrés dans un contexte culturel et hôtelier. La Tour Blanche est par ailleurs devenue une nouvelle attraction touristique: réalisée en collaboration avec l’ETH Zurich, cette tour imprimée numériquement, la plus haute au monde, sert à la fois de belvédère, d’installation artistique et de lieu d’événements.

Entre château et écurie, villa et hôtel, tour imprimée numériquement et bâtiment temporaire servant de poste de contrôle, se crée ainsi un ensemble aux multiples facettes qui offre au festival des lieux de représentation variés et les infrastructures nécessaires, tout en contribuant au développement continu de la vallée de l’Oberhalbsteintal en tant qu’espace culturel et de vie. Ces constructions rendent l’histoire de la vallée tangible et en font un laboratoire pour les développements futurs – dans le contexte alpin et au-delà.

_{Ce texte a été traduit de l'allemand vers le français à l'aide de l'IA.}