«On voit des images, on reproduit des images, on garde des images en mémoire. L'image est tout, sauf un produit immédiat de l'imagination». Avec ces mots de Gaston Bachelard cités dans le texte de l'exposition, Architecture of Memory nous met dans l'ambiance de ce qui nous attend sur place: un voyage dans les espaces intérieurs de la mémoire. Comment les espaces forment-ils nos souvenirs? Et comment ces souvenirs peuvent-ils être rendus visibles? C'est sur ces questions que se penche l'exposition organisée par l'équipe de aka – Architektur, Kunst und anderes, Bâle: Clara Maria Puglisi, Sonja Elisabeth Fuchs et Elodie Habert. Leur sélection rassemble des positions artistiques et architecturales.

En tant que rédaction, nous avons visité l'exposition – curieux de savoir comment représenter des souvenirs d'espaces sans simplement les reproduire. Les œuvres présentées – esquisses, maquettes, collages, installations – ne reconstruisent pas des espaces réels, mais s'approchent de leur mémoire. Ce sont des notes, des traces, des condensations personnelles d'expériences spatiales.

Que reste-t-il d'une pièce lorsqu'on ne fait que s'en souvenir? Quels détails se fixent, lesquels disparaissent? Architecture of Memory montre que les souvenirs ne se laissent pas traduire un à un en images. Ils évoluent avec le temps, se déforment, se superposent, s'effacent – et c'est précisément là que réside leur potentiel créatif.

Ce qui nous a particulièrement frappés lors de la visite, c'est la diversité des approches. Certaines contributions reflètent très concrètement des rêves d'enfance – la première chambre, un couloir, un grenier. D'autres travaillent de manière plus abstraite, traduisant des atmosphères, des situations lumineuses ou des matérialités en traces visuelles. Malgré la subjectivité de nombreux travaux, il en ressort un moment universel: la prise de conscience que les souvenirs ne sont pas seulement ancrés dans le temps, mais aussi dans l'espace. Celui qui planifie et construit ne conçoit pas seulement des structures, mais aussi des espaces de mémoire.

La contribution du professeur d'architecture Dominique Salathé montre également à quel point ces souvenirs peuvent être complexes. Il décrit la maison de ses parents comme une simple maison préfabriquée avec une «façade séquoia» marquante, fonctionnelle, peu spectaculaire, mais pleine de sens. Les pièces n'étaient pas de simples structures architecturales, mais étaient chargées d'expériences vécues: l'atelier de la mère dans la cave, le hall comme élément de liaison, le coin salon sous le noisetier.

De nombreux travaux exposés jouent délibérément avec ce flou: un fragment d'espace prétendument familier échappe à une lecture claire. Une maquette refuse l'échelle. Une esquisse ne retient pas ce qui est visible, mais ce qui est ressenti. Il s'agit moins d'architecture au sens classique du terme - que de ce qui naît entre l'espace et le souvenir.

Ce qui rend l'Architecture of Memory particulière, c'est son ouverture. L'exposition ne formule pas de thèses et ne livre pas d'images toutes faites – elle crée au contraire un espace pour les associations, les projections et les résonances personnelles.

La visite est accompagnée d'une bande sonore: des codes QR placés sur chaque contribution permettent de lire un court audio qui donne un aperçu de l'espace de mémoire concerné. Les voix des exposant·e·s introduisent délicatement les pensées qui se cachent derrière les travaux – parfois en les racontant, parfois en les expliquant, parfois de manière très personnelle. Il en résulte un dialogue discret mais intense entre le·la visiteur·euse et l'œuvre.

Ce lieu ouvre une dimension de réflexion inspirante, notamment pour les architectes. En effet, les architecte·s qui conçoivent des espaces ne façonnent pas seulement l’environnement bâti, mais aussi les souvenirs qui s’y forment. L’exposition rappelle que l’architecture n’est pas seulement construite, mais aussi remémorée – et que cette architecture mémorielle laisse souvent une empreinte plus profonde.