Les archives interrogent en retour

Lors de notre visite à Vienne, nous constatons clairement comment le centre d'architecture utilise sa collection comme un outil de questionnement, jetant ainsi un regard rétrospectif sur la discipline elle-même. L'Az W est le seul musée en Autriche exclusivement dédié à l'architecture. Avec «Hot Questions. Cold Storage», il remplace l'ancienne exposition permanente «a_schau (2004-2021)», qui retraçait chronologiquement l'histoire de l'architecture autrichienne. La perspective s'élargit désormais: au lieu d'une histoire linéaire, c'est un récit spatial qui se compose de fragments; plans, maquettes, photographies, textiles, meubles et extraits de films. Les objets ne sont pas isolés, mais entrent en dialogue. Ils forment un espace de réflexion qui appréhende l'architecture comme un processus social.

L'exposition a été organisée par Angelika Fitz et Monika Platzer. Elles mettent la collection au centre et ouvrent, avec Cold Storage, une fenêtre sur le dépôt habituellement caché, dans le cadre d'une pratique qui considère la collection comme une réflexion continue.

L'histoire de l'architecture en pleine mutation

Chaque chapitre adopte une présentation qui lui est propre. Certaines zones se donnent à voir de manière concentrée et quasi archivistique, d’autres s’ouvrent comme des espaces de dialogue. «Kapital» aborde les relations économiques et les tensions politiques urbaines, tandis que «Gemeinwohl» traite des formes d’habitat social, des modèles participatifs et des pratiques d’auto-organisation. «Selbstschau» met en lumière l’identité nationale et les représentations culturelles de soi, tandis que «Bausteine» examine les conditions de production de l’architecture; des outils aux matériaux, en passant par le processus de conception. La dernière question, «Wie überleben wir?», se penche sur la responsabilité écologique et sur l’avenir de la construction.

La scénographie comme système ouvert

La scénographie des bureaux tracing spaces et seite zwei laisse place au mouvement et à la réflexion. Entre les échafaudages, les surfaces colorées et les superpositions, ce n’est pas un cadre décoratif qui se forme, mais un système de relations. Les cheminements se croisent, les axes visuels ouvrent de nouvelles correspondances entre les objets et les thèmes. Les matériaux – acier, tissu, surfaces translucides – paraissent à la fois fonctionnels et volontairement provisoires, comme si l’exposition cherchait à rendre visible son propre processus. Rien ne semble achevé: les espaces demeurent en tension. La voûte de l’ancienne halle industrielle répond à cette ouverture; elle soutient la scénographie sans la dominer et lui confère une profondeur qui élargit l’espace de discussion de l’exposition. Le musée lui-même devient ainsi un médium qui interroge, relie et poursuit l’écriture.

L'espace comme figure de pensée

Lors de notre parcours, il apparaît clairement à quel point la dramaturgie spatiale est étroitement liée à la structuration du contenu. Chaque couleur correspond à un thème sans pour autant être trop démonstrative: un rouge vif pour «Kapital», un bleu profond pour «Gemeinwohl», un jaune soutenu pour «Bausteine». Cet ordre visuel offre des repères sans pour autant revendiquer une univocité. Au-dessus de nos têtes flottent des questions aux couleurs néon – «Wer macht Stadt?», «Wie überleben wir?» – telles des fils conducteurs qui traversent tous les espaces et accompagnent la réflexion en marchant.