Manifestes textiles. Du Bauhaus à la sculpture douce

 

Publié le 17 mars 2025

À quel point les objets textiles peuvent-ils parler fort? Jusqu'au 13 juillet 2025, l'exposition du Museum für Gestaltung de Zurich montre que les tissus et les textiles sont plus que de la décoration. Les œuvres de l'artiste textile du Bauhaus Gunta Stölzl rencontrent les travaux expérimentaux d'Elsi Giauque, les franges côtoient des géométries strictes et les broderies se frottent aux formes plastique

Vue de l'ensemble de la salle d'exposition | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta © Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Vue de l'ensemble de la salle d'exposition | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta © Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Vue de l'ensemble de la salle d'exposition | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta © Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Impressions rédactionnelles de l'exposition

Notre rédaction se plonge dans le monde de l'art textile. L'exposition ne nous interpelle pas seulement visuellement, mais nous invite à percevoir les œuvres textiles comme des déclarations artistiques. Sabine Flaschberger, conservatrice de la Kunstgewerbesammlung, souligne la manière dont les artistes expérimentent avec les matériaux, racontent des histoires et visualisent des thèmes. Nous sommes particulièrement impressionnés par la diversité des œuvres présentées: l'éventail va du tapis tissé à la sculpture flottante. Il apparaît clairement que l'art textile n'est plus considéré depuis longtemps comme un simple artisanat, mais comme une forme d'art contemporain à part entière.

Des matériaux souples aux formes plastiques. | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta © Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Des matériaux souples aux formes plastiques. | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta © Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Des matériaux souples aux formes plastiques. | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta © Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK

Du Bauhaus à l'époque contemporaine – un fil rouge à travers l'art textile

L'exposition s'étend des débuts de l'art textile moderne au Bauhaus jusqu'aux positions actuelles. Les œuvres de Gunta Stölzl, artiste textile du Bauhaus, et d'Anni Albers ont particulièrement retenu notre attention. Leurs travaux combinent l'esthétique et l'association de la fabrication industrielle et artisanale. Des œuvres contemporaines comme «Nylons in Space» d'Ulrike Kessl offrent un contraste saisissant et interprètent l'espace comme une structure vivante grâce à des installations flottantes..

Roadrunner (2022) est une tapisserie de cinq mètres de long, tuftée par Caroline Achaintre. Pour ce faire, des fils de laine sont tirés par derrière à travers la toile à l'aide d'un pistolet à tufter. | Photo: Nina Farhumand

Roadrunner (2022) est une tapisserie de cinq mètres de long, tuftée par Caroline Achaintre. Pour ce faire, des fils de laine sont tirés par derrière à travers la toile à l'aide d'un pistolet à tufter. | Photo: Nina Farhumand

Roadrunner (2022) est une tapisserie de cinq mètres de long, tuftée par Caroline Achaintre. Pour ce faire, des fils de laine sont tirés par derrière à travers la toile à l'aide d'un pistolet à tufter. | Photo: Nina Farhumand

L'Art Textile comme Espace Narratif

Sur les murs de l'exposition se déploient des chapitres qui rendent visible l'art textile en tant que médium narratif. Ici, les thèmes sociaux, les illusions d’optique et les expérimentations formelles s’entrelacent. Meet Me Here de Talaya Schmid capture le désir dans le textile, tandis que One Day We Will Part de Corinne Odermatt met en scène la fin d’un amour. Lili Binder-Wipf joue avec l’espace et la perspective en représentant des colonnes en trois dimensions illusoires. L’œuvre collective de l’ancienne classe de textile de l’École des arts appliqués (aujourd’hui ZHdK) se matérialise dans une grande pièce de tissage.

Lili Binder-Wipf, Colonnes, 1986 | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta, Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK, © Hannes Binder

Lili Binder-Wipf, Colonnes, 1986 | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta, Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK, © Hannes Binder

Lili Binder-Wipf, Colonnes, 1986 | Photo: Umberto Romito & Ivan Šuta, Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK, © Hannes Binder
Anni Albers / fabrication réédition: Gunta Stadler-Stölzl, Black-White-Grey, dessin: 1927 / réalisation: 1964 1964 | Foto: FX.Jaggy & U.Romito, Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK, © Josef & Anni Albers Foundation
Gertrud Arndt, Couverture alaire, 1927 | Foto: May Voigt, © bpk/Kunstsammlungen Chemnitz

Agir soi-même – la zone de médiation comme point fort

L'exposition invite à la participation. Dans la zone de médiation, les visiteur·euse·s créent leurs propres histoires textiles avec des chutes de tissu, du fil et des crayons, qui grandissent pour former un collage commun. Cette approche interactive favorise justement l'échange et fait de l'exposition un lieu vivant de confrontation.

Le regard à travers la vitrine montre des drapeaux et des toiles créés par Lisbeth Burri et Verena Sieber-Fuchs.
| Photos: Nina Farhumand

Des manifestes textiles comme source d'inspiration

Manifestes textiles montre comment l'art textile aborde et relie entre eux des thèmes politiques, sociaux et culturels. L'exposition montre que les tissus sont plus que des matériaux - ils portent des messages, racontent des histoires et remettent en question les structures sociales. Elle invite à percevoir l'espace non seulement comme un décor, mais aussi comme un entrelacs vivant de textures et de formes. En tant que rédaction, nous emportons cette perspective avec nous et continuons à nous laisser inspirer par la force d'expression de l'art textile.

La zone de médiation invite à devenir soi-même actif.
| Photos: Nina Farhumand

Museum für Gestaltung

Manifestes textiles. Du Bauhaus à la sculpture douce

Exposition: Jusqu'au 13 juillet 2025

Lieu: Ausstellungsstrasse 60, Zurich

Horaires d'ouverture: mar-dim 10-17 h, jeu 10-20 h

Plus d'informations

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