L'exposition au Kunsthaus de Zurich a été organisée en collaboration avec la Royal Academy of Arts de Londres. Un thème central de la rétrospective est l'interaction entre Abramović et les visiteurs. Tout au long de l'exposition, il y a toujours des possibilités de participation – un exemple en est «Decompression Chamber», qu'Abramović a développé spécialement pour le Kunsthaus Zurich. Elle invite à s'arrêter en silence et à «décompresser». L'attention et la décélération sont ici au premier plan. Lors de notre visite, nous avons eu l'occasion non seulement de voir des œuvres de différentes époques, mais aussi d'assister à des reconstitutions en direct de leurs performances sur place. Nos réflexions sur les œuvres se basent sur les impressions et les observations faites lors de l'exposition.

Nous avons été particulièrement impressionnés par une performance antérieure de Marina Abramović, présentée sous la forme d'une installation vidéo. «Balkan Baroque» de Marina Abramović a été présentée à la Biennale d'art de Venise en 1997 et fait partie d'une réflexion sur son pays d'origine. Cette performance a été réalisée en réaction au conflit sanglant dans les Balkans qui a débuté en 1991 avec l'éclatement de la Yougoslavie. Abramović a effectué une tentative rituelle symbolique de purification pour faire face aux horreurs de la guerre. Pendant quatre jours, elle a passé six heures par jour sur une montagne d'os de bœuf frais, en partie ensanglantés. Avec de l'eau et une brosse, elle a nettoyé les os des restes de viande tout en chantant des chansons populaires de son enfance. De notre point de vue, cette performance transmet la futilité de pouvoir guérir complètement les blessures d'une guerre et représente un symbole universel de la souffrance humaine.

L'installation vidéo en trois parties montre Abramović, encadrée par ses parents. Vêtue d'une blouse de laboratoire blanche, elle raconte l'histoire du «rat-loup» qui mange ses propres congénères. Ce récit pourrait refléter la désintégration des sociétés dans les Balkans pendant la guerre, où les voisins sont devenus des ennemis et où les identités collectives se sont brisées. Pour finir, Abramović danse un csárdás hongrois. Les thèmes de la violence et de l'érotisme traversent également cette œuvre et renforcent le langage visuel obsédant.

«Imponderabilia» (1977) – A l'entrée de l'exposition, deux personnes nues se font face, les visiteurs doivent passer entre les deux. L'acte de passer devant devient ainsi une expérience physique immédiate, qui peut être comprise à la fois comme une œuvre d'art et comme une expérience sociale.