Von temporären Land-Art-Installationen bleiben in vielen Fällen nur noch die Fotografien, die sie für die Nachwelt bewahren. Objekte, die sich in denselben Kreisen bewegen wie jedes andere Kunstwerk, wie jedes andere Artefakt. Das Gleiche gilt für permanente Installationen. Diese werden in Medien festgehalten. Gianfranco Gorgonis Fotografien von Spiral Jetty sind ein offensichtliches Beispiel dafür. Obwohl die Land-Art ursprünglich als Alternative zu den traditionellen Kunstformen gedacht war, ist es ihr nie ganz gelungen, sich davon zu lösen.

Einige der frühesten Protagonisten machten den Westen der USA zu ihrem Freiluftatelier. Michael Heizer wählte die Black Rock Desert von Nevada als Schauplatz für Dissipate (Nine Nevada Depressions 8) (1968) und die Mojave-Wüste für Primitive Dye Painting (1969) und Five Conic Displacements (1969). Auch Walter De Maria begab sich für Cross (1968) und Mile Long Drawing (1968) in die Mojave-Wüste. Smithson schuf unterdessen seine berühmte Spiral Jetty (1970) am Ufer des Großen Salzsees in der Nähe von Rozel Point in Utah. Und Nancy Holt baute zu Beginn desselben Jahrzehnts ihre Sun Tunnels in der Great Basin Desert in Utah. Diese Beispiele verdeutlichen, wie Grössenvorstellungen die Wahl des Schauplatzes für diese frühen Pioniere der Land-Art beeinflussten: Die Kunst im Freien war eine Möglichkeit, der Enge der Galerie oder des Museums zu entkommen.