Maison A | Suite de style japonais

Situé dans un quartier résidentiel calme de Genève, ce projet explore comment les principes de la composition spatiale japonaise peuvent être intégrés dans un environnement culturel et physique différent. Le maître d’ouvrage souhaitait une suitepour les hôtes au sein de sa maison qui évoquerait l'essence du Japon – non pas comme une reproduction directe, mais comme une réinterprétation de la profondeur et de la stratification spatiales.  
La conception s’articule autour de l’idée de Oku, un concept qui va au-delà de la profondeur physique et suggère une séquence d’espaces se dévoilant progressivement. La maisonnette compacte a offert l’opportunité d’orchestrer le mouvement, de contrôler les lignes de vue et les seuils afin de créer un rythme spatial. Les variations de hauteur sous plafond et les perspectives cadrées définissent une progression, permettant une perception dynamique de l’espace plutôt que statique.  
Le choix des matériaux a été fondamental dans ce processus. Le cyprès Yoshino, provenant de la préfecture de Nara – un matériau rare et raffiné, réputé pour son grain droit, sa teinte rosée subtile et son éclat naturel – constitue la structure principale. Des lames de cyprès suspendues modulent la lumière et l’ombre, renforçant la sensation de stratification spatiale. Des cloisons shoji, des tatamis et des murs en plâtre réalisés à la main en collaboration avec des artisans japonais viennent compléter la composition.  
Ce projet n’impose pas une esthétique japonaise à son environnement; il extrait plutôt des principes spatiaux fondamentaux et les réinterprète dans un contexte architectural et culturel inédit. Grâce à une orchestration minutieuse des matériaux, des séquences et des proportions, il ne s’agit pas d’une simple imitation, mais d’une architecture qui résonne avec profondeur – une tension spatiale subtile mais intense, amplifiant l’interaction entre la matérialité et la profondeur de l’espace.  

Qu'est-ce qui rend cette mission architecturale particulière? 
Ce projet réinterprète les principes spatiaux japonais – tels que la stratification et la séquence – dans un contexte suburbain suisse et les transpose dans une suite d’invités de 50 mètres carrés, sans imitation stylistique.  

Quelles sont les réflexions fondamentales qui sous-tendent ce projet? 
Le mouvement, la lumière et l’encadrement visuel ont été minutieusement orchestrés. Les variations de hauteur sous plafond, les seuils superposés et les transitions matérielles soigneusement dosées génèrent une profondeur au sein d’une empreinte compacte.  

Quelle a été votre inspiration?  
Le concept d’Oku – une profondeur spatiale obtenue par la superposition – a guidé le processus de conception. La culture architecturale japonaise, où structure et artisanat ne font qu’un, a influencé à la fois la méthodologie et le détail.  

Quel rôle ont joué le site et l’existant dans la conception?
Située dans un quartier résidentiel calme, la maisonnette existante nécessitait une réponse tournée vers l’intérieur. Plutôt que de modifier son enveloppe extérieure, l’attention s’est portée sur le raffinement des surfaces, des assemblages et des transitions pour définir l’atmosphère du lieu.  

En quoi la maîtrise d’ouvrage et les futurs usagers ont-ils influencé le projet? 
Le maître d’ouvrage valorisait la retenue et la sensibilité culturelle. Sa confiance a permis un processus axé sur le matériau, où la précision et la réduction prévalaient sur l’expression formelle.  

Comment ce bâtiment s’inscrit-il dans la continuité des réalisations de votre agence? 
Ce projet prolonge notre approche visant à intégrer les savoirs architecturaux à travers les cultures. Nous nous engageons pour une architecture intègre – façonnée par la technique contemporaine et le savoir-faire artisanal. L’avenir de l’architecture ne réside pas uniquement dans l’innovation, mais aussi dans la transmission d’un savoir incarné. Ce qui est construit avec soin aujourd’hui constituera l’héritage architectural de demain.  

Y a-t-il eu des changements de direction entre la conception initiale et le bâtiment achevé? 
L’ossature conceptuelle est restée inchangée, mais de nombreux éléments ont évolué grâce à la collaboration avec les artisans. Le raffinement des assemblages, des transitions de surface et des éléments suspendus s’est affiné à travers un travail direct sur le matériau.  

Les tendances actuelles en matière d’énergie ou de construction ont-elles influencé le projet?  
Oui – à travers la durabilité. Les matériaux ont été sélectionnés pour leur résistance et leur capacité à vieillir avec élégance. Une approche low-tech, high-quality minimise l’entretien et garantit une valeur pérenne.  

Quel produit ou matériau a contribué au succès du projet? 
Le projet repose sur une sélection limitée de cyprès finement veinés, choisis non seulement pour leur esthétique, mais aussi pour leur durabilité et leurs qualités éprouvées. Leur mise en œuvre, en dialogue avec les techniques suisses de fabrication, traduit la conviction que l’architecture pérenne repose sur des méthodes intemporelles. En appliquant des savoir-faire traditionnels avec une précision contemporaine, nous perpétuons un savoir ancré et tourné vers l’avenir – un investissement silencieux dans le temps.

Le projet de Hosoya Schaefer Architects a été soumis dans le cadre du Swiss Arc Award 2025 et publié par Elisa Schreiner. La description détaillée est visible dans la version allemande.