Comment filmer des espaces sans les réduire à de simples vues? Dans «From Inside Out. L’architecture de Peter Zumthor», Wim Wenders tente de rendre l’architecture physiquement perceptible au cinéma. Divers narrateurs et narratrices prennent la parole pour décrire leurs perceptions personnelles des bâtiments de Zumthor. Cela promet un regard inhabituel sur son œuvre – mais soulève également la question de ce que cette perspective.

Un plan explique les relations, une photo immortalise un instant ou capture une ambiance lumineuse. Mais que ressent-on lorsqu’on franchit un seuil, qu’on suit le lent mouvement de la lumière au fil d’une journée dans un espace intérieur ou qu’on s’habitue peu à peu à ses dimensions? Pour son documentaire de 114 minutes intitulé «From Inside Out. L’architecture de Peter Zumthor», Wim Wenders mise à la fois sur le mouvement de la caméra dans l’espace et sur des témoignages personnels. Visiteurs, habitants et artisans offrent ainsi différentes perspectives personnelles sur l’œuvre. Le film a été présenté en septembre 2026 au Festival du film de Venise, dans la section «Venice Open. Out of Competition». Il a également été projeté dans le cadre du Zurich Film Festival. Il sortira en salles début novembre 2026 en Suisse alémanique, puis en Allemagne.

Des caméras 3D ont été utilisées pour le tournage. Ce procédé est bien plus qu’un simple effet technique. Chez Zumthor, dont les bâtiments sont souvent décrits à travers les matériaux, la lumière et une succession d’espaces soigneusement composée, la caméra stéréoscopique pourrait révéler quelque chose qui échappe à la photographie d’architecture classique: non pas le bâtiment en tant qu’objet achevé, mais en tant qu’expérience temporelle. Ce projet cinématographique s’est développé sur plus de 14 ans. Parmi les étapes figurent les thermes de Vals et des projets d’envergure plus récents, tels que l’extension de la Fondation Beyeler à Riehen et les David Geffen Galleries du Los Angeles County Museum of Art. Avant de se lancer dans cette œuvre d’envergure, Wenders et Zumthor avaient déjà collaboré sur le court-métrage «Notes From A Day in the Life of an Architect».

Pour un public averti en architecture, c’est toutefois là que se pose également la question critique suivante: quelle présence, quelle interprétation et quelle lecture le film met-il en avant – et lesquelles ne le font pas? Des usagers mis en scène comme des acteurs peuvent donner vie à un espace. Mais ils peuvent aussi créer une atmosphère soigneusement composée qui n’a qu’un rapport limité à la vie quotidienne, moins photogénique, d’un bâtiment. L’esprit qui hante parfois ces images est peut-être moins de nature surnaturelle que celui d’une mise en scène parfaite: la disposition du mobilier, des objets personnels, de la lumière et du son a une fois de plus été soigneusement orchestrée.

«From Inside Out» est donc aussi une invitation à regarder au-delà des images. Le film démontre de manière impressionnante ce que le cinéma peut transmettre sur l’architecture. Quant à savoir s’il en dit autant sur les conditions dans lesquelles cette architecture voit le jour et est utilisée, c’est une question à laquelle le spectateur devra répondre en allant voir le film. En mettant l’accent sur l’expérience personnelle et les approches individuelles, le film souligne en même temps une chose: la visite sur place et l’expérience sensorielle personnelle constituent en fin de compte la meilleure clé pour appréhender l’architecture – même – ou justement – lorsqu’il s’agit d’œuvres de Peter Zumthor.

Ce texte a été traduit en français à l'aide de l'IA.