Immersion – tendances de l'Euroluce
Le nouveau concept d’aménagement et d’îlot de Lombardini22 et du studio de design Formafantasma était attendu avec impatience pour la biennale de la lumière Euroluce de cette année. Alors que Lombardini22 a redéfini les espaces d’exposition, les deux fondateurs de Formafantasma, Simone Farresin et Andrea Trimarchi, ont développé des plateformes d’exposition que, grâce au parcours sinueux, les visiteurs traversaient automatiquement lors de la visite des halles, comme lors d’une promenade urbaine. Ce concept a créé une ouverture et une légèreté qui ont littéralement présenté les produits et les concepts d’éclairage des fabricants sous leur meilleur jour.
Au Salone del Mobile, on perd souvent son orientation en raison de la trame rigide, et parce que l’on ne sait plus quelle allée on a déjà parcourue. Ce n’était pas le cas cette année à l’Euroluce. Le long d’un grand «parcours urbain» de forme organique, les visiteurs ont pu reconnaître de loin les entreprises et les fabricants. Certains ont exploité le nouvel aménagement pour une mise en scène adéquate, tandis que d’autres sont restés fidèles à la structure classique, avec un bureau d’accueil et des stands qui n’étaient que partiellement visibles de l’extérieur. À première vue, il n’y avait pratiquement aucune innovation sur l’Euroluce, du moins pas pour les lumières décoratives, comme Michael Heusi l’a également observé dans son entretien avec Christina Horisberger (pages 48–53). Il n’y avait pas non plus de nouvelles entreprises à voir. Soit le marché est saturé, soit les grands acteurs peuvent parfaitement défendre leur position sur le marché avec une très large gamme de produits. Cela vaut également pour les deux grandes marques italiennes Artemide et Flos. Des éclairages attrayants ont-ils néanmoins réussi à attirer l’attention? Ce n’étaient pas tant les produits, mais les mises en scène lumineuses immersives en tant qu’espaces d’expérience. La lumière a besoin d’espace, a besoin de surfaces telles que les murs, les sols et les plafonds pour que l’éclairage puisse développer son potentiel. De nombreux fabricants y sont très bien parvenus, avec des additions de systèmes modulaires ou d’accumulations, des concepts de lumière dynamiques ou, à l’italienne, l’exagération du décoratif. Sur les pages suivantes, nous avons choisi quelques sujets.

La lumière a besoin d'espace. L'espace a besoin de lumière. Certains fabricants ont mis en scène leurs produits comme des espaces d'expériences immersives avec des jeux d'ombres et de lumières. ©courtesy Salone del Mobile.Milano
Efficacité, bien-être et durabilité
En matière d’éclairage architectural, les deux grandes marques italiennes Artemide et Flos sont incontournables. Le concept «The Human & Responsible Light» d’Artemide se concentre sur les personnes et la durabilité. Il a été démontré à l’Euroluce que non seulement les matériaux recyclables sont désormais utilisés surtout pour des produits de haute qualité dans l’éclairage architectural, mais que l’utilisation de l’aluminium en tant que matériau 100 pour cent recyclable, extrêmement robuste et durable est désormais mise en avant. Les entreprises, non seulement dans l’industrie de l’éclairage mais aussi dans la conception de meubles en général, communiquent leurs soucis environnementaux. Il s’agit d’améliorer les processus de production, de réduire les déchets et de développer de nouvelles technologies. C’est d’autant plus pertinent que l’efficacité énergétique et le respect de l’environnement de l’éclairage sont également des enjeux majeurs pour les bâtiments durables. Mais l’aspect santé est aussi un point important depuis longtemps. Si la lumière n’est qu’un facteur dans le domaine de la conception centrée sur l’humain ou du bien-être, elle est élémentaire dans le domaine de l’éclairage du lieu de travail et de la santé, comme l’explique également Michael Heusi dans l’entretien suivant. Le nouveau concept d’éclairage «Dreispitz» des architectes bâlois Herzog & de Meuron mérite une attention particulière. Le système hautement modulaire se compose d’éléments de base triangulaires de différentes longueurs, qui portent des tubes à lumière diffuse sur trois côtés, une solution à la fois poétique et fonctionnelle.

«Workmates» von Flos Architectural ist eine neue Familie für die Raum- und Arbeitsplatzbeleuchtung. Minimalistisch in der Form und mit abgerundeten Ecken wirkt sie diskret bei einer hohen Effizienz. ©courtesy Salone del Mobile.Milano
Magie du verre
L'Italie – en particulier la Vénétie – est le centre mondial de l'art du verre soufflé. C'est un monde de magie, d'alchimie et de savoir-faire parfois jalousement gardé. Depuis peu, l'art du soufflage du verre fascine de plus en plus de designers du monde entier. La volonté d'expérimenter dans un processus coopératif entre les verriers – ce sont encore des hommes du fait de la dureté du travail – et les designers conduit à des formes et à des effets extraordinaires créés par la réfraction et les reflets de la lumière dans le verre, et avec celui-ci. Cette approche innovante semble également avoir séduit l'industrie de l'éclairage. Il s'agit de souligner l'importance de l'artisanat et des traditions anciennes avec des techniques de finition sophistiquées. Divers fabricants ont présenté des nouveautés et des luminaires qui soulignent le caractère éthéré du verre. La lampe «Aether» du fabricant italien Lumina le montre très bien: à l'intérieur de la coque en verre transparent se trouve une «feuille» douce et translucide qui crée un subtil jeu de lumière avec la gradation intégrée. Les luminaires en verre soufflé à la bouche sont toujours uniques.

Le corps en verre en forme de bulle de savon de la collection «Stellar Nebula» du studio de design BIG conçue pour Artemide a un revêtement de finition dichroïque. ©courtesy Salone del Mobile.Milano
Symbolisme
Avec les LED et d’autres technologies d’éclairage, le classique «abat-jour» ou diffuseur est en fait devenu obsolète. Mais le «grand geste» est tout aussi important. Cela peut être réalisé grâce aux dimensions d’un luminaire, raison pour laquelle les grands luminaires sont particulièrement adaptés à la gastronomie, à l’hôtellerie ou à l’aménagement de boutiques. Il s’agit principalement de créer un caractère unique et une identité forte d’une architecture d’intérieur ou de l’aménagement d’un espace, et moins d’un concept de lumière fonctionnel. Bien sûr, ces attractions visuelles fonctionnent aussi très bien dans le cadre d’un salon, car elles attirent l’attention des visiteurs. Dans ce contexte, le work in progress «Array» de Vibia était rayonnant. Le designer Umat Yamac est un architecte et designer d’origine turque basé à Londres. Dans son travail, il s’intéresse principalement à la relation entre le design et l’utilisateur et se concentre sur celle-ci. Les abat-jours coniques sont constitués d’une multitude de fines cordes. D’une part, la source lumineuse dissimulée dans l’anneau inférieur est dirigée vers le bas et, d’autre part, la lumière balaie vers le haut le long des cordes et transforme «Array» en une sculpture lumineuse flottante.

«The line declares the space», a dit l'artiste minimaliste Ellsworth Kelly. La série de luminaires «Liason» d'Axolight a été conçue pour les hôtels et les restaurants. ©courtesy Salone del Mobile.Milano
Lumière cachée
Les besoins auxquels les luminaires doivent répondre dans un espace sont divers. Alors qu’une lumière semblable à la lumière du jour est physiologiquement optimale pour travailler, afin que nous puissions rester éveillés et concentrés, une lumière indirecte renvoyée par les murs, les plafonds et d’autres surfaces crée une ambiance générale agréable. Une combinaison sophistiquée de lumière directe et indirecte a été présentée par le petit label de Karlsruhe NYTA. Les deux designers Johannes Marmon et Johannes Müller ont étudié la conception de produit à la HFG Karlsruhe et fondé leur marque en 2012. Ils ont fait sensation dès leur premier luminaire «Tilt». L’écran en aluminium à fentes, qui s’accroche au câble sans aucun support, a été imité à plusieurs reprises. À l’Euroluce, ils ont présenté «May», une suspension qui répond à trois besoins: un luminaire à éclairage dirigé vers le haut avec un angle de rayonnement plat éclaire indirectement l’espace, une boule de verre diffuse la lumière latéralement et un spot très fin émet une lumière sélective. Les trois sources lumineuses peuvent être atténuées indépendamment les unes des autres, avec un interrupteur classique ou via Bluetooth.

Dans «Anoor» de Foscarini (design: Gabriele et Oscar Buratti), les aspects décoratifs et fonctionnels se conjuguent. Le mur est utilisé comme réflecteur. ©courtesy Salone del Mobile.Milano
Le nouveau concept de lumière «May» de NYTA a reçu le prix «Best of Best» aux Iconic Awards 2023 du German Design Council. Il se compose de trois sources lumineuses, qui combinent les différents besoins de lumière d’un espace en une seule lampe:
Cet article est paru dans l'Arc Mag N°4 2023. Abonnez-vous dès maintenant pour recevoir prochainement le magazine dans votre boîte aux lettres.
La rédaction vous souhaite une bonne lecture!