Wenn es um Architekturbeleuchtung geht, dann kommt man um die beiden italienischen Topmarken Artemide und Flos nicht herum. Das Konzept «The Human & Responsible Light» von Artemide stellt den Menschen sowie die Nachhaltigkeit in den Fokus. Es zeigte sich an der Euroluce, dass gerade bei hochwertigen Produkten in der Architekturbeleuchtung kreislauffähige Materialien zwar nicht erst jetzt zum Einsatz kommen, nun aber erst recht auf die Verwendung von Aluminium als einem zu 100 Prozent rezyklierbaren, äusserst robusten und langlebigen Material hingewiesen wird. Die Unternehmen, nicht nur der Beleuchtungsbranche, sondern auch im Möbeldesign ganz allgemein, kommunizieren ihre Umweltthemen. Da geht es um die Verbesserung von Produktionsabläufen, die Reduzierung von Abfall sowie die Entwicklung neuer Technologien. Dies ist umso relevanter geworden, als für nachhaltige Gebäude auch die Energieeffizienz und Umweltfreundlichkeit der Beleuchtung ein grosses Thema sind. Aber auch der gesundheitliche Aspekt ist seit Längerem ein wichtiger Fokus. Licht ist zwar nur ein Faktor im Bereich des Human Centered oder Wellbeing Designs, ist aber gerade im Bereich der Arbeitsplatzbeleuchtung und im Gesundheitswesen elementar, wie dies auch Michael Heusi im nachfolgenden Interview verdeutlicht. Ein besonderes Augenmerk verdient das neue Beleuchtungskonzept «Dreispitz» der Basler Architekten Herzog & de Meuron: Das hochgradig modulare System besteht aus verschieden langen dreieckigen Grundelementen, die an drei Seiten Streulichtröhren tragen – eine poetische wie funktionale Lösung

Italien beziehungsweise das Veneto, ist das weltweite Zentrum der Glasbläserkunst. Es ist eine Welt der Magie, Alchimie und eines Know-hows, das zum Teil streng gehütet wird. In jüngster Zeit fasziniert die Glasbläserkunst wieder vermehrt Gestalter*innen aus der ganzen Welt. Die Experimentierlust in einem kooperativen Prozess zwischen den Glasbläsern – es sind aufgrund der Schwerarbeit zumeist nur Männer – und den Designer*innen führt zu aussergewöhnlichen Formen und Wirkungen, die durch die Lichtbrechungen und Reflexionen im und mit dem Glas erzeugt werden. Dieser innovative Zugang scheint auch die Beleuchtungsbranche erfasst zu haben. Dabei geht es zudem darum, den Stellenwert des Handwerks und alter Traditionen auch mit raffinierten Veredelungstechniken herauszustreichen. Verschiedene Hersteller zeigten Neuheiten und Leuchten, in denen die ätherische Erscheinung des Glases vorwiegt. Dies zeigt unter anderen die Leuchte «Aether» des italienischen Herstellers Lumina sehr schön: Im Innern der transparenten Glashülle liegt ein weiches transluzentes «Blatt», das mit der integrierten Dimmung ein subtiles Lichtspiel erzeugt. Mundgeblasenes Glasleuchten sind darüber hinaus immer Unikate.

Mit LED- und anderen Lichttechnologien wurde der klassische «Lampenschirm» oder Diffusor eigentlich obsolet. Doch die «grosse Geste» ist genauso wichtig. Diese kann durch die Dimensionen einer Leuchte erreicht werden, weshalb sich grosse Lampen besonders für die Gastronomie, Hotellerie oder das Shopdesign eignen. Hier geht es in erster Linie um das Schaffen von Einzigartigkeit und einen hohen Wiedererkennungswert einer Innenarchitektur oder Raumgestaltung und weniger um ein funktionales Lichtkonzept. Natürlich funktionieren diese optischen Attraktionen auch sehr gut im Messekontext, da sie die Aufmerksamkeit der Besucher*innen auf sich ziehen. Strahlkraft besass in diesem Kontext das Work in Progress «Array» von Vibia. Der Designer Umat Yamac ist Architekt und Designer in London mit türkischen Wurzeln. Er beschäftigt sich in seinen Arbeiten vor allem mit der Beziehung zwischen Design und Benutzer und stellt diese in den Mittelpunkt. Die konischen Lampenschirme bestehen aus einer Vielzahl dünner Schnüre. Die im unteren Ring verborgene Lichtquelle ist zum einen nach unten gerichtet, zum anderen streift das Licht entlang der Schnüre nach oben und lässt «Array» zu einer schwebenden Licht-Skulptur werden.

Die Bedürfnisse, die Leuchten in einem Raum erfüllen müssen, sind sehr vielfältig. Während für das Arbeiten Tageslicht-ähnliches Licht auch physiologisch optimal ist, damit wir wach bleiben und uns konzentrieren können, gibt indirektes Licht, das an Wänden, Decken und anderen Oberflächen abstrahlt, eine angenehme Grundstimmung. Gerade indirektes Licht lässt sich vielseitig ausformulieren. Eine ausgeklügelte Kombination von direktem und indirektem Licht war beim kleinen Karlsruher Label NYTA zu entdecken. Die beiden Designer Johannes Marmon und Johannes Müller haben an der HFG Karlsruhe Produktdesign studiert und ihr Label 2012 gegründet. Schon mit ihrer ersten Leuchte «Tilt» sorgten sie für Furore. Der Aluminiumschirm mit Schlitz, der ohne Halterung in das Kabel eingehängt wird, wurde mehrfach nachgeahmt. An der Euroluce zeigten sie mit «May» eine Hängeleuchte, die drei Bedürfnisse erfüllt: Ein Uplight mit flachem Abstrahlwinkel beleuchtet den Raum indirekt. Eine Glaskugel streut das Licht seitwärts und ein filigranes Downlight gibt punktuell Licht. Alle drei Lichtquellen lassen sich unabhängig voneinander dimmen, mit klassischem Schalter oder via Bluetooth.