Milan en avril: dans le cadre du plus grand salon international du meuble, la ville se transforme en un réseau d'expositions, de formats et de rencontres – dans les halls d'exposition, les cours intérieures, les ateliers et les sites industriels. Ce qui en résulte n'est pas une image fermée, mais une structure ouverte: des lieux différents, des attitudes différentes et des langages différents.

Il est clair que la conception est depuis longtemps plus qu'une somme d'objets individuels. De plus en plus souvent, ce n'est pas le produit qui est au premier plan, mais ce qu'il véhicule: L'origine, l'attitude, la conscience des matériaux et les contextes d'utilisation. Trois approches ont marqué de nombreuses contributions de cette année – le design comme symbole, comme discours et comme moment de mise en scène. Dans la «Library of Lights», présentée dans la cour intérieure de la Pinacoteca di Brera, le livre est devenu un écran de projection pour tout ce que le design peut porter – conçu par l'artiste et scénographe britannique Es Devlin. Une structure d'étagères en spirale, accessible et remplie d'environ 7000 ouvrages imprimés classés par couleur, tournait autour d'une statue au centre. L'installation créait un ordre perceptible par la lumière et le mouvement. La conception était ici visible en tant que structure et non en tant que signal.

Une approche différente s’est manifestée lors de la présentation de la plateforme de design indépendante Alcova — cette année marquée par un changement de lieu vers Varedo, au nord de Milan. Des vitres brisées, du crépi qui s'écaille, des passages enchevêtrés – non pas comme un exercice de style, mais comme une situation de départ réelle. Les projets présentés reprenaient cet état de fait, et de nombreux travaux oscillaient entre recherche, test de matériaux et application ouverte. Ce qui était présenté – par exemple des textiles en argile biosourcés, des meubles modulaires fabriqués à partir de déchets de construction recyclés et un objet sonore assisté par IA pour la saisie de l'espace – n'étaient pas des résultats définitifs, mais des instantanés du processus de conception. Le lieu a créé un espace dans lequel la conception est continuellement modifiée, négociée et développée. Le parcours de cette année se situait entre ces deux pôles – la mise en place claire et l'ouverture délibérément maintenue. Les présentations ont moins été pensées comme des vitrines que comme des contextualisations. La frontière entre l'espace et l'objet, entre l'exposition et le quotidien, est passée au second plan. Ce qui comptait, c'était la relation entre ce qui était montré et ce qu'il suscitait.

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