Text: Nina Farhumand

Entwürfe reagieren auf Hitze, Materialien zirkulieren, Technologien vernetzen sich – nicht als Spektakel, sondern als Versuch, neue Routinen zu etablieren. Keine grosse Geste, keine starre Form, keine abschliessende These – sondern Haltung. Weil der zentrale Pavillon in den Giardini saniert wird, dehnt sich die Hauptausstellung über die Stadt aus. Installationen, Prototypen und Experimente bespielen Arsenale, Giardini und angrenzende Viertel. Venedig wird zum Stadtraum­labor – eine Stadt, selbst vom Klimawandel betroffen, wird Teil der Ausstellung. Carlo Ratti, Professor für digitale Technologien am MIT, bringt seine Erfahrung aus Theorie und Praxis ein, um zentrale Fragen neu zu stellen: Was kann Architektur leisten? Und wie entsteht sie – durch Austausch, durch Daten, durch Verantwortung? Die Zahlen zeigen, wie weit dieses Verständnis reicht: Über 750 Mitwirkende aus unterschiedlichsten Disziplinen haben Beiträge eingereicht. Mehr als 280 Projekte sind in interdisziplinären, transnationalen und generationenübergreifenden Teams entstanden – mit starker Beteiligung von Frauen. 65 Länder nehmen teil, erstmals dabei: Aserbaidschan, Katar, Oman und Togo. Die Biennale zeigt: Architektur ist ein Gemeinschaftsprojekt.

Im Arsenale surrt, blitzt und rotiert es. Roboterarme greifen nach Bauteilen, Interfaces folgen Bewegungen, synthetische Stimmen tönen aus Displays. Die Hauptausstellung entfaltet eine technische Choreografie – dicht, visuell fordernd, fast hypnotisch, In «Co-Poiesis» tanzt ein Roboter zur Musik eines maschinellen Steelpan-Spielers – Koordination als Performance. In «Am I A Strange Loop?» beobachtet ein humanoider Roboter den Raum, spricht, bewegt sich – als würde er die Besuchenden wahrnehmen. Andere Installationen lassen KI spekulativ mitdenken – in Form von Bildern, Textfragmenten, Video-Loops. Die Frage, die über allem schwebt: Wer kuratiert hier eigentlich – der Mensch oder bereits der Algorithmus?

Die Corderie gliedert sich in modulare, fraktale Räume – ein System aus sogenannten «Nodes», das grosse und kleine Projekte miteinander verschränkt. Es entsteht ein Gefüge, das Austausch befördert statt trennt und sichtbar macht, worum es auf dieser Biennale geht: vernetzte Intelligenz. Entscheidend ist nicht, was sich testen lässt, sondern was sich verbindet. Biologisches Verhalten, maschinelles Lernen, kollektives Handeln – alles verzahnt sich.

Architektur liefert keine fertigen Antworten. Sie fragt: Wie reagiert ein Material auf Feuchtigkeit? Wie verändert sich Raum im digitalen Spiegel? Was richtet ein Algorithmus mit einem Grundriss an? Die Ausstellung denkt in Beziehungen statt in Grenzen. Sie ersetzt Länderschauen durch Themenräume – Reparatur, Ressourcen, Körperklima, Macht. Alles kommt in Bewegung: Materialien, Menschen, Systeme. Nicht das Objekt steht im Zentrum, sondern der Prozess. Architektur zeigt sich als lernfähiges Feld – offen, adaptiv, vernetzt.

Zwischen Hitzeschock und Erholung: Der deutsche Pavillon konfrontiert Besuchende mit einem spürbaren Temperaturstresstest – erst flimmert die Luft, dann kühlen Wasser, Pflanzen und textile Hüllen das Klima und die Sinne. Andere Länder arbeiten mit Geruch, Schatten, Berührung. Die Ausstellung verdichtet die Folgen architektonischer Entscheidungen zu unmittelbarer physischer Erfahrung – präzise, konkret, ohne Pathos.

Ein zweiter Schwerpunkt liegt auf den Materialien: Wände aus Lehm, Dächer aus Seegras, Möbel aus Schrott. Was früher auf der Deponie landete, wird hier verbaut – nicht als Notlösung, sondern als Haltung. Die Projekte setzen nicht auf Innovation, sondern auf Erhaltung – mit politischer Klarheit. Wer baut, beeinflusst globale Lieferketten: vom Ursprung des Materials bis zur Verarbeitung. Wer abreisst, verursacht Emissionen. Die Biennale macht deutlich: Architektur ist eine Klimafrage. Sie fragt, wie wir mit Ressourcen umgehen – und wer Verantwortung trägt. Ein poetisches Beispiel liefert «Living Structure» von Kengo Kuma & Associates: Mithilfe künstlicher Intelligenz wurden von Stürmen gefällte Bäume vermessen und mithilfe 3D-gedruckter Knoten zu einer skulpturalen Struktur verbunden – ganz ohne Leim oder Metall. Die Technik greift auf traditionelle japanische Holzverbindungen zurück. Ein Hybrid aus Handwerk, Technologie und Materialethik – und ein Plädoyer für zirkuläres Bauen.

Diese Biennale spricht mit vielen Stimmen – und sie klingen nicht im Gleichklang. Neue Länder, marginalisierte Gruppen und informelle Netzwerke machen sichtbar, wie Architektur auch funktionieren kann: gemeinschaftlich, widersprüchlich, lokal verwurzelt. Nicht eine universelle Sprache steht im Mittelpunkt, sondern viele Arten, Raum zu begreifen. Der Schweizer Beitrag mit dem Titel «Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt» fordert mehr Führungsrollen für Frauen in der Architektur – nicht nur rückblickend, sondern als strukturelle Veränderung. Der niederländische Pavillon wird zur queeren Sportbar und seziert Rituale, Zugehörigkeit und Körperbilder – ein politischer Zugriff mit spielerischem Ton. Der nordische Pavillon – getragen von Schweden, Norwegen und Finnland – rückt die Körper von trans und nicht-binären Menschen ins Zentrum und fragt, wie Architektur Identität prägt oder infrage stellt. Beide Beiträge rütteln am Mythos des neutralen Raums – und zeigen: Räume sind kulturell codiert.

Auch die Biennale selbst hinterfragt ihre Strukturen: Wer bekommt Raum? Wer wird gehört? Wer bleibt draussen? Sichtbarkeit ist kein Nebenthema – sie gehört zum architektonischen Diskurs. In dieser Vielstimmigkeit manifestiert sich eine Architektur, die nicht auf Einheit zielt, sondern auf Auseinandersetzung. Verwurzelt im Lokalen, offen für das Globale.

Kein Spektakel, kein Glanz, kein Hochglanz – die Biennale 2025 ist ein Arbeitsraum. Für alle, die an der Zukunft der Architektur mitdenken: entwerfend, bauend, forschend oder beobachtend. Sie gibt keine einfachen Antworten, sondern setzt Impulse – zum Nachdenken, Umdenken und Weiterdenken. Diese Biennale zeigt: Architektur baut längst nicht mehr nur Häuser. Sie verknüpft Wissen, hinterfragt Routinen, spart Ressourcen – und öffnet sich dem Ungeplanten. Sie ist weniger eine Ausstellung als ein kollektiver Denkraum, ein Ort für Prozesse, Fragen, Experimente. Im Unterschied zu früheren Ausgaben verzichtet sie auf ein klares Narrativ. Während Kurator*innen wie Lesley Lokko (2023) oder Hashim Sarkis (2021) ihre Ausstellungen mit linearen Erzählungen strukturierten, setzt Carlo Ratti auf Reibung, Kontraste und technische Zuspitzung. Viele der gezeigten Ansätze fordern heraus – doch gerade das prägt den Charakter dieser Ausgabe. Sie will nicht gefallen, sondern irritieren. Und sie lädt dazu ein, Architektur neu zu denken: nicht als abgeschlossenes Produkt, sondern als offenes System, das sich laufend selbst befragt. Manche Beiträge machen diesen Gedanken sichtbar, indem sie sich selbst ausstellen – wie der dänische Pavillon, der mitten im Umbau zum Exponat wird. Wer genau hinsieht, erkennt: Das Bauen beginnt oft dort, wo noch niemand sicher ist, wie es weitergeht – und genau darin liegt seine Zukunft.

Der Text wurde von Nina Farhumand für das Swiss Arc Mag 2025–3/4 verfasst.

Bestellen Sie Ihr Exemplar unter: swiss-arc.ch/service/magazin-bestellen