Heringer oppose à l’exigence occidentale de perfection une culture de la construction qui intègre le changement et l’impermanence. À ses yeux, l’un des plus grands obstacles à une architecture durable réside dans la peur largement répandue de la dégradation – et dans la volonté réflexe de rendre les bâtiments aussi durables et intemporels que possible. Cela conduit à une utilisation excessive de ciment, de plastiques et d’additifs chimiques. Mais au lieu de cette durabilité artificielle, elle plaide pour des constructions qui, dans le meilleur des cas, peuvent se décomposer sans laisser de traces – tout en transmettant des savoirs, des compétences et un impact social. L’idée d’un «plan de dégradation» n’est alors pas per

Son livre donne voix à bon nombre de ces réflexions – de manière incisive et narrative.Par moments, il apparaît comme une contre-proposition engagée à l’architecture portée par la logique de croissance – et comme un plaidoyer en faveur d’une architecture qui prend au sérieux sa responsabilité sociale.Mais jamais de façon dogmatique. Toujours de manière personnelle.Elle n’élude ni les crises ni les doutes, parle ouvertement d’effondrements mentaux, des stéréotypes de rôles, des critiques qu’elle reçoit en tant que mère et femme dans le milieu de l’architecture. Et c’est justement cette sincérité qui donne toute sa force à l’ouvrage. Il réunit convictions et pratique de vie – ce qui réussit rarement.

Le titre Form Follows Love n’est pas un jeu romantique autour du célèbre «Form follows function» de Mies van der Rohe, mais une proposition pour une autre culture de la construction.Une culture où ce n’est pas l’efficacité qui constitue le point de départ, mais la relation – relation à la matière, au lieu, aux personnes, à l’histoire.Cette posture se manifeste non seulement dans l’architecture d’Anna Heringer, mais aussi dans des projets comme Dipdii Textiles, qu’elle a elle-même initié.Au lieu que des vêtements soient produits dans de mauvaises conditions au Bangladesh pour le marché mondial, puis jetés comme des déchets, il en résulte ici quelque chose de complètement différent: des couvertures et des vêtements fabriqués à la main à partir de tissus anciens – cousus par des couturières locales, appréciés en Europe comme pièces uniques durables.Le projet génère des revenus, valorise l’artisanat et redonne de la valeur à ce qui était destiné à être jeté. C’est une forme d’économie des ressources vécue au quotidien. Cette architecture ne commence pas par un plan au sol, mais dans la vie de tous les jours.

Et elle ne s’arrête pas au bâtiment. Elle pose des questions: pourquoi la construction en terre, sans émissions de CO₂, est-elle plus coûteuse que le béton, pourtant très émetteur? Pourquoi taxons-nous le travail manuel, mais pas le ciment? Sa réponse est claire: l’énergie humaine devrait être valorisée, pas pénalisée. Cette idée peut sembler anachronique dans un marché mondialisé – et pourtant, elle est d’une logique implacable.

Ce livre ne cherche pas la perfection. Il accepte les ruptures, les contradictions, les zones de transition.Il réunit des projets, des dialogues, des travaux textiles, des entretiens – et surtout une attitude face à l’architecture qui dépasse l’objet construit. Une architecture comme action sociale. Comme responsabilité vécue.