Tu n’étais pas à l’Euroluce cette année, mais tu te rends régulièrement à Milan et au Salone pour te tenir au courant.

Bien sûr, j’aime toujours me plonger dans la mer de lumières décoratives à l’Euroluce. Tu remarqueras que je parle d’éclairage décoratif. Pour nous, en tant que concepteurs de lumière, les produits présentés sont principalement des conceptions matérielles. En termes de lumière, c’est généralement moins intéressant pour nous. Pour le dire franchement, une lampe abat-jour reste une lampe abat-jour, même avec des LED, et une liseuse, une liseuse. L’innovation typologique se trouve davantage au Light&Building à Francfort.

Dans l’architecture d’intérieur, les aspects conceptuels jouent un rôle important. Si je conçois un restaurant ou un hall d’hôtel, des luminaires ayant de belles formes sont l’occasion de créer une identité forte, d’intensifier un thème conceptuel ou de créer une expérience époustouflante.

Le restaurant est un très bon exemple. C’est un aspect, bien sûr. Très souvent, le focus n’est mis que sur les aspects esthétiques formels. La qualité de la lumière, qui est importante pour nous en tant que concepteurs de lumière, est laissée de côté. On y trouve par exemple une lumière diffuse avec un rendu des couleurs médiocre au-dessus des tables, ce qui fait que la lumière anéantit le visuel des plats merveilleusement préparés et des décorations de table soigneusement choisies. Aucune brillance et des couleurs fades.

Tu décris un phénomène qui semble évident. En tant que concepteur de lumière, comment convaincs-tu les clients que la lumière va au-delà des aspects formels et techniques?

Heureusement, en tant que bureau de conception de lumière indépendant, nous avons la chance de ne pas avoir à vendre de luminaires. Par conséquent, les clients nous approchent souvent avec des tâches très complexes, telles que des musées, des bâtiments éducatifs ou des bâtiments historiques, pour lesquels une entreprise d'éclairage ne peut généralement pas rivaliser. Mais tu as demandé comment nous abordons un projet. Nous remettons généralement en question les préjugés du client et des architectes. Lors des réunions, nous constatons souvent que l'équipe d'étude manque de connaissances spécialisées approfondies sur la lumière. Mais nous trouvons rapidement un langage commun à travers les expériences visuelles et pers-pectives que nous possédons tous. Il est également important pour nous d'abandonner les idées préconçues, par exemple que l'éclairage doit provenir de la même direction que la lumière du jour. Ou le verdict conceptuel selon lequel un bâtiment entier doit être équipé des mêmes luminaires. Nos références nous donnent la capacité d'engager une discussion à ce sujet.

Comment développez-vous un projet une fois les premiers préjugés éliminés?

La plupart du temps, nous mettons de côté tout ce que nous pensions déjà savoir, afin de pouvoir nous concentrer sur la situation spécifique et la tâche à accomplir. Bien sûr, il existe quantité de connaissances et nous n’avons pas à tout réinventer. Néanmoins, chaque tâche est nouvelle pour nous, puisqu’il s’agit de personnes différentes, de besoins différents et d’un contexte différent.

Tu as dit plus tôt que les références sont le meilleur moyen d’expliquer votre approche. Peux-tu décrire un exemple récent?

Un exemple magnifique et peut-être exemplaire est certainement notre projet pour la salle des fêtes de l'île du monastère de Rheinau. Le service des constructions du canton de Zurich et Beer Bembé Dellinger Architekten GmbH ont été très ouverts sur le concept de lumière. La salle avait ses défis particuliers. Les architectes ont supprimé les niveaux intermédiaires et dégagé les belles fenêtres. Il ne restait presque plus rien de l'ancienne substance à l'intérieur. Les architectes ont donc pris la liberté de réaliser un nouveau plafond avec des moulures «baroques» abstraites et d'y intégrer la structure porteuse.

Et comment avez-vous réagi à cette situation?

Les exigences complémentaires de cette salle étaient un défi pour nous, en tant que concepteurs de lumière. Des conférences, des fêtes et des banquets ont lieu dans la salle du moulin. Nous avons d'abord renoncé aux associations habituelles - comme le lustre - et nous nous sommes plutôt demandé d'où venait le mot «baroque». Le mot portugais «barocco» faisait à l'origine référence à la perle d'eau douce irrégulière et à sa surface déformée et irisée. En raison de son opulence et de sa beauté irrégulière, le mot est devenu un terme approprié pour l'époque. Notre question était alors: comment introduire ici la perle baroque? Avec une multiplication, nous avons trouvé une solution adaptée à la salle à bien des égards. Le revêtement irisant - pour que la surface des «perles» de lumière reflète les couleurs spectrales - a été réalisé pour nous par une verrerie en République tchèque. Les «perles» ne brillent pas toutes, seulement 100 sur 289. Mais grâce aux nombreux reflets, on ne le remarque pas. La technologie d'éclairage des 100 luminaires qui sont ouverts en bas est très sophistiquée. Grâce à une lentille et à un cylindre opale, les perles non seulement brillent mais émettent également une lumière directe sur la surface des tables et de la salle. Le nuage de perles est soutenu par des spots multiples linéaires, car 500 lux sont nécessaires pour les conférences. À première vue, le système d'éclairage semble surprenant et pourtant évident. Pour disposer correctement le nuage de perles, le chemin a pourtant été long. La plupart du temps, ce sont les solutions évidentes qui demandent le plus de travail.

La disposition dans l’espace et les nombreux reflets me rappellent une surface d’eau scintillante. L’éclairage reprend ainsi aussi quelque chose de son environnement immédiat.

On ne le voit pas sur les photos, mais nous avons en fait travaillé ici avec une ambiance de lumière dynamique. Les perles des différents groupes changent de lumière très lentement et les gradations se chevauchent. On le remarque à peine. En effet, lorsque la lumière change imperceptiblement, elle créé une autre sensation d'espace.

C'est ainsi que nous percevons la lumière du jour. Elle est toujours en train de changer.

Tu soulèves un point intéressant. Une lumière constante, dans un espace, ne correspond pas à notre perception sensorielle de la lumière et à ce que nous trouvons agréable. Imagine être exposé à un son constant pendant des heures. Pour les sens, ce serait insupportable. C’est similaire avec la lumière, mais notre conscience de celle-ci est beaucoup moins développée.

Vous avez réalisé un projet pour le Stadtgarten de Coire, pour lequel vous avez reçu un prix spécial du Deutscher Lichtdesign Award. Il y avait aussi un aspect social très fort.

Le Stadtgarten est un parc très particulier: c'était autrefois le cimetière municipal avec un mur d'enceinte, des épitaphes incrustées, des pierres tombales et, aujourd'hui encore, de très vieux arbres et deux mémoriaux: un buste du poète et seigneur de guerre Johann Gaudenz von Salis et un mémorial du soldat. La particularité du parc, cependant, c'est que des personnes marginalisées y ont trouvé un chez-soi. L'objectif de la ville n'était pas de les expulser au cours du réaménagement. Au contraire, le Stadtgarten doit être un parc pour tous. Les changements de comportement ne peuvent être provoqués que dans une mesure limitée par des interventions conceptuelles, mais nous voulions remédier à la peur de la population avec un bon éclairage. En même temps, les marginalisés, qui y restent après le crépuscule, ne devaient pas se sentir exposés. Par conséquent, l'éclairage devait être discret et donner en même temps un sentiment de sécurité. La célèbre chanson d'automne de Salis nous a donné l'idée: des gobos [accessoires de projection] simples et peu coûteux dissolvent la lumière en une sorte de motif de feuilles, comme le décrit la chanson sur les jeunes vigneronnes dansant au clair de lune. Nous avons élaboré le masque des gobos nous-mêmes: la perforation est plus dense au milieu et ajustée de sorte qu'il n'y ait pas d'image nette sur le sol. Cette solution est techniquement simple et très divertissante. Nous avons illuminé les croisements et la place avec ce doux jeu d'ombre et de lumière. Les statues et quelques épitaphes du mur du cimetière sont illuminées afin de délimiter l'espace.

Il se trouve en effet que les groupes de population se mélangent dans le Stadtgarten.

Oui cela fonctionne. Il y a souvent du monde dans le parc à midi. Pendant Corona, il y avait trop de monde, car des personnes marginalisées de tous les Grisons et des cantons voisins ont beaucoup fréquenté le parc. Le prix qui nous a été décerné a également ramené le Stadtparc au centre de l'attention et j'espère qu'il y aura bientôt un dispensaire de médicaments. La pression exercée sur les responsables politiques s'est accrue.

Une dernière question: qu'est-ce qui te surprend encore et toujours en tant que concepteur de lumière lorsqu'il s'agit de la lumière du jour et de la lumière artificielle?

Aujourd’hui, nous savons que la lumière influence l’équilibre hormonal. La lumière dynamique peut partiellement compenser cela. Je ne cesse de m’étonner à quel point la lumière du jour est mauvaise, en particulier dans les bâtiments éducatifs et administratifs. Certains espaces ont une profondeur de huit à vingt mètres, bien que nous sachions qu’avec une hauteur de plafond de trois mètres, il n’y a pas de lumière du jour utilisable au-delà de quatre à six mètres. Nous devrions revenir à un mode de construction qui se concentre davantage sur la lumière du jour. La question ne devrait donc pas être de savoir si nous pouvons nous le permettre financièrement, mais si nous pouvons nous permettre une mauvaise utilisation de la lumière du jour en termes de santé. Mais retournons à votre question. La bonne performance quant à l’exploitation de la lumière du jour des bâtiments de l’historicisme et du modernisme d’après-guerre ne cesse de m’étonner. À l’époque, il fallait se débrouiller avec beaucoup moins de lumière artificielle qu’aujourd’hui et exploiter pleinement le potentiel de la lumière du jour. Pour nous, en tant que concepteurs de lumière, la lumière du jour est toujours prioritaire.