Artikel zu Ausstellung - swiss-arc.ch

Wenn Licht zu Raum wird – Sabine Marcelis im Museum für Gestaltung Zürich

Jørg Himmelreich, 03.11.2026

Eine Leuchte wird zum begehbaren Tunnel, Lava steigt in raumhohen Säulen auf, Wasser wirft wandernde Reflexe an die Wand: Mit «Light and Color» zeigt das Museum für Gestaltung Zürich die erste Museumsausstellung, die ganz dem Werk von Sabine Marcelis gewidmet ist. Die Schau im Toni-Areal ist bis zum 4. April 2027 zu sehen und wirft eine Frage auf, die weit über das Objektdesign hinausreicht: Wann wird aus einem gestalteten Gegenstand ein Raum?

Risse im Wasserschloss – der Schweizer Beitrag zur Architekturbiennale Venedig 2027

Jørg Himmelreich, 02.11.2026

Der Sommer 2026 hat die Vorstellung erschüttert, die Schweiz verfüge über Wasser im Überfluss. Paola Viganò und ihr Team machen diese vermeintliche Gewissheit zum Ausgangspunkt der Präsentation im Schweizer Pavillon an der Architekturbiennale Venedig 2027. Ihr Beitrag «Ich bin Wasser» fragt, wie sich Räume gestalten lassen, wenn Wasser nicht länger nur als verfügbare Ressource betrachtet wird.

Zirkel, Winkel, Wissen – die EPFL zeigt The Extraction of Value

Nina Farhumand, 26.10.2026

25. November 2026 bis 3. April 2027

Archizoom EPFL

Was weiss eine Wasserwaage über Architektur? Mehr, als ihre schlichte Form vermuten lässt. Bevor ein Bauteil sitzt, müssen Masse übertragen, Linien gezogen und Abweichungen erkannt werden. Die Ausstellung «The Extraction of Value. Measure, Materials and Craft» bei Archizoom EPFL rückt diese oft übersehenen Arbeitsschritte ins Zentrum. Sie fragt, welches Wissen in den Werkzeugen des Bauens steckt – und was sich verändert, wenn deren Aufgaben zunehmend digitale Systeme übernehmen.

Temporär im Az W – Architektur auf Zeit, die unsere Städte prägt

Nina Farhumand, 26.10.2026

5. November 2026 bis 5. Aril 2027

Architekturzentrum Wien

Gerüste, Verkleidungen und Schutzbauten prägen unsere Städte – und werden doch meist übersehen. Die Ausstellung „Temporär. Strukturen der Notwendigkeit“ im Architekturzentrum Wien rückt diese Bauten in den Fokus. Sie fragt, was dauerhafte Architektur von ihrer Anpassungsfähigkeit lernen kann und wie ein Ausstellungsraum selbst zum Ort des Nachdenkens wird.

Im Netz der Möglichkeiten – Tomás Saraceno im Haus der Kunst München

Jørg Himmelreich, 23.10.2026

Tomás Saraceno verknüpft im Münchner Haus der Kunst Seilskulpturen, Spinnennetze und eine überwältigende Installation aus schwebenden Sphären mit der Dokumentation des Widerstandes indigener Gemeinschaften gegen die Folgen des Lithiumabbaus zu einer vielschichtigen Retrospektive. Verwobene Welten balanciert die Lust am spektakulären Bild mit politischem Anspruch erstaunlich gut. Für die Architektur eröffnet die Ausstellung grundlegende Fragen rund um die Themen Ressourcen, Zusammenleben und Verantwortung.

Zuhause im Alter – eine Ausstellung im Sunnige Hof Zürich

Jørg Himmelreich, 23.10.2026

Eine Wohnung ohne Schwellen ist noch kein Zuhause. Eine Ausstellung mit Entwurfsarbeiten von Studierenden der Berner Fachhochschule «Zuhause im Alter» in den Räumen der Siedlungsgenossenschaft Sunnige Hof in Zürich-Schwamendingen fragt, wie Architektur Selbstständigkeit, Bewegung und Begegnung unterstützen kann – und was sich dafür bezüglich des Wohnraums verändern muss.

Wenn Klang und Käfer Räume zeichnen – Anna Kubelík und Sofia Boarino im LOOP

Jørg Himmelreich, 22.10.2026

Die Ausstellung im LOOP in Zürich bringt Arbeiten von Sofia Boarino und Anna Kubelík zusammen. Beide Künstler*innen machen Prozesse sichtbar, die sich der unmittelbaren Wahrnehmung meist entziehen und fragen, wie Körper, Material und Umwelt miteinander in Beziehung stehen.

Kulturelle Schlangenlinien – Burle Marx im Zentrum Paul Klee

Jørg Himmelreich, 20.10.2026

Mit «Roberto Burle Marx. Modernismo tropical» widmet das Zentrum Paul Klee in Bern einem der bedeutendsten Landschaftsarchitekten des 20. Jahrhunderts eine umfassende Ausstellung. Sie zeigt, wie der brasilianische Künstler die europäische Avantgarde mit der tropischen Pflanzenwelt seiner Heimat verband. Zugleich wirft sie Fragen nach kultureller Identität, kolonialen Perspektiven und der Geschichtsschreibung der Moderne auf.

Backstein Reloaded – ein Baustoff erzählt Geschichten

Nina Farhumand, 13.10.2026

Bis 1. November 2026

Gewerbemuseum Winterthur

Ein Backstein ist ein Bauteil, ein Stück gebrannte Erde und manchmal ein Archiv. Die Swiss Arc Redaktion hat Backstein Reloaded im Gewerbemuseum Winterthur besucht. Die Ausstellung bringt rund fünfzig Arbeiten aus Architektur, Design und Kunst zusammen – und zeigt, wie viel gestalterisches und gesellschaftliches Potenzial in einem scheinbar alltäglichen Material steckt.

Das ZAZ zeigt Konzepte zur Wiederbelebung leerstehender Kirchen

Jørg Himmelreich, 24.09.2026

Kirchen verlieren kontinuierlich Mitglieder und Gottesdienstbesucher*innen. Damit wird die Frage immer dringlicher, was mit Gebäuden geschehen soll, die für ihre ursprüngliche Nutzung kaum noch gebraucht werden, aber das Bild von Städten und Dörfern prägen. Die Ausstellung «Out of Service? – Schweizer Sakralarchitektur im Wandel» im ZAZ Bellerive in Zürich zeigt bis zum Januar 2027, welche Antworten Architektur auf diese Frage geben kann.

Tony Fretton im S AM – Architektur als Beziehungsnetz

Jørg Himmelreich, 24.09.2026

Wie lässt sich Architektur entwerfen, die einen Ort ernst nimmt, ohne ihn bloss fortzuschreiben? Mit «Tony Fretton. Practice» präsentiert das S AM Schweizerisches Architekturmuseum die erste Ausstellung unter seinem neuen Direktor Adam Szymczyk. Die Retrospektive über den britischen Architekten widmet sich dem genauen Hinsehen, der Bedeutung des Vorhandenen und der Frage, wie Gebäude Teil des gesellschaftlichen Lebens werden. Sie ist bis zum 3. Januar 2027 in Basel zu sehen.

Kirchen als Exponate – gta Ausstellungen thematisiert das Kuratieren von Architekturgeschichte

Jørg Himmelreich, 24.09.2026

Sie wurden zerlegt, transportiert und in Prag, Bukarest und Lwiw wieder aufgebaut. Doch mit dem Ortswechsel änderte sich mehr als ihre Adresse: Aus drei Holzkirchen der Karpaten wurden Ausstellungsstücke und Sinnbilder nationaler Identität. «Translating the Rural» von gta exhibitions an der ETH Zürich erzählt, wie Architektur in der Zwischenkriegszeit für politische Zwecke in Bewegung geriet.

Geoffrey Bawa – Vitra in Weil präsentiert Architektur für die Sinne

Jørg Himmelreich, 14.09.2026

Geoffrey Bawa war einer der prägendsten Architekten Asiens. In seinen über 200 Projekten verband er die Prinzipien der Moderne mit Architekturtraditionen Sri Lankas und schuf eine einzigartige Formensprache. Ab dem 26. September 2026 zeigt das Vitra Design Museum die Retrospektive «Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne» mit über 250 Exponaten – ergänzt durch neue Fotografien von Iwan Baan und eine immersive Szenografie von Lina Ghotmeh.

Verner Panton – Form, Farbe, Raum im Vitra Schaudepot

Nina Farhumand, 08.09.2026

Bis 9. Mai 2027

Vitra Design Museum

Was geschieht, wenn Möbel Räume nicht nur füllen, sondern sie gestalten? Verner Panton verstand Design als räumliches Experiment: Er entwickelte schwebend wirkende Sitzmöbel, setzte Farbe als atmosphärisches Mittel ein und entwarf Interieurs als zusammenhängende Landschaften. Die Ausstellung im Vitra Schaudepot verfolgt sein Denken von frühen Arbeiten über prägende Möbel und Leuchten bis zu wenig bekannten Architekturprojekten. Im Zentrum steht die begehbare Rekonstruktion der Fantasy Landscape von 1970 – ein Raum, der Pantons Vorstellung von Gestaltung als körperlich erfahrbarer Umgebung unmittelbar vermittelt.

Träumen Roboter von Baustellen? Archizoom thematisiert in einer Ausstellung Kooperationen zwischen Mensch und Maschine

Jørg Himmelreich, 27.08.2026

Vom 9. September bis 5. Dezember 2026 widmet Archizoom an der EPFL in Lausanne seine neue Ausstellung der Frage, wie Robotik die Baustelle verändern könnte – nicht als Instrument des Ersatzes, sondern als Partner*in menschlicher Arbeit.

Geschichte eines Hauses – das Museum Bellpark zeigt eine Schau zum Fotostudio Frei

Jørg Himmelreich, 25.08.2026

Das Museum im Bellpark zeigt vom 29. August bis 8. November 2026 unter dem Titel «Fotostudio Frei von Herzog & de Meuron. Die Geschichte eines Hauses» eine Ausstellung über den ersten gewerblichen Bau des damals jungen Basler Architekturbüros Herzog & de Meuron. Die Schau entsteht in enger Zusammenarbeit mit Florian Stroh von studio ne, der das Gebäude im Sinne eines sensiblen Weiterbauens für eine neue, vielfältige kulturelle Nutzung transformiert hat.

Marisol – zwischen Pop Art und gesellschaftlicher Kritik

Nina Farhumand, 11.08.2026

Bis 23. August 2026

Kunsthaus Zürich

María Sol Escobar, bekannt als Marisol, gehörte in den 1960er-Jahren zu den prägenden Figuren der New Yorker Kunstszene. Das Kunsthaus Zürich zeigt erstmals in Europa eine grosse Retrospektive. Was einen sofort trifft: die schiere Körperlichkeit der Figuren. Überdimensionale Holzgestalten bevölkern den Raum wie eine stumme Gesellschaft – grob gehauen, bemalt, mit einer Präsenz, die sich nicht ignorieren lässt. Marisol baut keine Skulpturen. Sie baut Szenen.

Groundwork – das S AM lotet das Potenzial der Architektur mit Filmen aus

Jørg Himmelreich, 20.07.2026

Das Schweizerisches Architekturmuseum zeigt vom 9.5. bis 30.8.2026 die Ausstellung Groundwork: eine Wiederaufnahme einer Ausstellungs- und Filmreihe des Canadian Centre for Architecture (CCA) in Montreal. Die Ausstellung präsentiert eine dreiteilige Filmreihe, die drei internationale Architekt*innen begleitet, die neue Formen der Auseinandersetzung mit Orten und deren komplexen Ökosystemen suchen. Das Medium Film dient dabei als kuratorisches Medium, um zu beobachten, wann Ideen statt Gebäude Gestalt annehmen.

Prinzip Reduktion – Boltshauser Architekten zeigen Lehm im Prozess

Nina Farhumand, 20.07.2026

Bis 20. September 2026

Kloster Ingenbohl

Die Ausstellung Prinzip Reduktion von Boltshauser Architekten macht im Kloster Ingenbohl den Weg vom Rohstoff zur gebauten Architektur sichtbar. Im Mittelpunkt stehen Lehmproben, konstruktive Bauteile und Arbeitsmodelle – ergänzt durch ausgewählte Projekte des Zürcher Büros. Fotografien und künstlerische Positionen weiten den Blick auf Fragen von Prozess, Alterung und Materialität im Zeitverlauf. Die Schau versteht sich als Reflexion über das Verhältnis von Stoff und Form: Wie entsteht aus einem Rohstoff gebaute Architektur und was bleibt davon über die Zeit?

Too hot – das DAM zeigt Wege, um Städte zu kühlen

Jørg Himmelreich, 08.07.2026

Städte werden durch den Klimawandel zunehmend heisser. Hitze, Dürre, Wasserknappheit und Überschwemmungen zeigen, wie dringend urbane Räume neu gedacht werden müssen. Die Ausstellung Too Hot im Deutschen Architekturmuseum zeigt Beispiele aus dreizehn europäischen Städten, die mit gebauten Projekten, strategischen Planungen und zivilgesellschaftlichen Initiativen auf die Klimakrise reagieren – und fragt, wie klimaangepasste Stadtplanung künftig aussehen kann.

Bauen für die Macht – Le Corbusiers Architektur zwischen Utopie und Autorität

Nina Farhumand, 25.06.2026

Bis 29. November 2026

Pavillon Le Corbusier

Wann dient Architektur der Gesellschaft – und wann der Darstellung und Absicherung von Macht? Die Ausstellung Bauen für die Macht im Pavillon Le Corbusier geht dieser Frage nach und zeigt, dass Bauen weit mehr ist als eine technische oder ästhetische Aufgabe. Architektur ordnet Räume, setzt Zeichen und prägt gesellschaftliche Verhältnisse.

Das Teatro dell'architettura Mendrisio liest die Tessiner Schule mit der Brille der Konstruktion

Nina Farhumand, 02.06.2026

Bis 20. Dezember 2026

Teatro dell’architettura Mendrisio

Kann gebaute Architektur selbst zum Lehrmaterial werden? Dieser Frage widmet sich die Ausstellung «Architectural Construction in Ticino, 1939–1996 – Materiality and Tectonics». Im Fokus steht dabei nicht die architektonische Form allein, sondern die Art und Weise, wie Gebäude konstruiert sind: ihre Materialien, Tragwerke und Fügungen. Entstanden ist ein offener Katalog von über 160 Bauten, verstanden nicht als Kanon einer «Tessiner Schule», sondern als Sammlung konstruktiver Fallstudien. Für die Schau wurden daraus hundert Gebäude ausgewählt.

Eindrücke von der Ausstellung «Women Writing Architecture 1700–1900»

Nina Farhumand, 08.02.2026

Bis 8. Mai 2026

ETH Zürich gta Ausstellungen

Im Foyer des HIL auf dem Hönggerberg hängt ein Wald aus Postkarten. Hunderte Karten, dicht gesetzt, jede mit einem Namen, einem Zitat, einem Bild. «Women Writing Architecture 1700–1900» geht auf ein fünfjähriges Forschungsprojekt an der ETH Zürich zurück und zeigt, was die Architekturgeschichte lange übergangen hat: Frauen schrieben Architektur. Die Swiss Arc Redaktion hat die Ausstellung an der ETH Zürich besucht.

Archisatire – a Counter-History of Architecture

Nina Farhumand, 04.01.2026

Bis 29. März 2026

Teatro dell’architettura Mendrisio

Wie lässt sich Architektur über Satire verstehen? Die Ausstellung Archisatire stellt diese Frage ins Zentrum und öffnet zugleich eine Perspektive, die im Architekturdiskurs kaum vorkommt: die satirische Gegenlesung der gebauten Umwelt. Kurator Gabriele Neri bringt Karikatur, Ironie und Groteske in einen Raum, der sonst Ernsthaftigkeit einfordert – und zeigt, wie treffsicher visuelle Satire seit Jahrhunderten auf architektonische Spannungsfelder reagiert.

Hot Questions. Cold Storage – wenn die Sammlung zu fragen beginnt

Nina Farhumand, 31.12.2025

Dauerausstellung

Architekturzentrum Wien

Was kann Architektur – und was kann eine Sammlung? Die Dauerausstellung untersucht das Verhältnis zwischen gebauter Umwelt und gesellschaftlicher Verantwortung. Sieben Fragen bilden den Rahmen für eine kritische Sicht auf die österreichische Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts – als offenes Archiv, das sich mit neuen Perspektiven fortlaufend erweitert. So wird das Museum zu einem Ort des Nachdenkens über Architektur im Wandel der Zeit.

% for Art – Regulating Civic Space in Zurich – Coumba Samba

Nina Farhumand, 27.10.2025

Bis 28. November 2025

Institut für Geschichte und Theorie der Architektur gta der ETH Zürich

Wie Kunst, Planung und Verwaltung den Stadtraum prägen, zeigt die Ausstellung % for Art – Regulating Civic Space in Zurich. Im Zentrum steht die Künstlerin Coumba Samba, deren Installation The National Expo die sichtbaren und unsichtbaren Mechanismen städtischer Regulierung untersucht.

Museum of the Future – 17 digitale Experimente

Nina Farhumand, 01.09.2025

Bis 1. Februar 2026

Museum für Gestaltung Zürich

Wie zeigt man ein Objekt, das zu gross, zu fragil oder zu wertvoll ist, um es auszustellen? Eine Ausstellung im Museum für Gestaltung in Zürich, kuratiert von Sophie Grossmann, beantwortet dies anhand konkreter Versuche mit digitalen Mitteln und KI. Zwischen Bewahren und Vermitteln sind 17 Szenarien entstanden, die Konventionen und Routinen des Ausstellens in Frage stellen.

Going Round in Circles – ein Bericht von der Expo in Osaka

Jørg Himmelreich, 10.07.2025

Weltausstellungen – ursprünglich als Schaufenster für Industrieprodukte initiiert – haben sich zu Plattformen entwickelt, die vorrangig der Stärkung von Soft Power und dem Tourismusmarketing dienen. Die aktuelle Expo in Osaka führt das Motto «Designing Future Society for Our Lives». Welche Konzepte für die kulturellen Entwicklungen lassen sich entdecken, wenn man hinter die Fassaden und vielen LED-Screens blickt? Und welchen Beitrag leistet die Expo zur Evolution der Architektur? Das Thema Kreislaufwirtschaft, der Einsatz von Holz und die Motive von Kreisen und Kugeln fallen besonders auf. Doch ist sie tatsächlich ein Labor für die Zukunft, oder vernebelt sie nur mit szenografischen Effekten unsere Sinne, um eine Illusion von Wandel zu erzeugen, während wir uns im Kreis drehen?

Architekturbiennale Venedig – Labor kollektiver Intelligenz

Nina Farhumand, 18.06.2025

Was geschieht, wenn nicht nur Architekt*innen entwerfen, sondern auch Maschinen, Netzwerke und kollektive Prozesse mitgestalten? Die 19. Architekturbiennale in Venedig stellt genau diese Frage. Vom 10. Mai bis 23. November 2025 lädt Kurator Carlo Ratti unter dem Titel «Intelligens. Natural. Artificial. Collective» zu einer Expedition in die Zukunft des Bauens ein. Ratti betrachtet den Klimawandel nicht als Prognose, sondern als gelebte Gegenwart. Die Ausstellung fragt nicht, wie Architektur rettet, sondern wie sie mit der Krise lebt –– handelnd, lernend, gestaltend.

Vers une Architecture. Reflexionen

Nina Farhumand, 17.06.2025

Bis 23. November 2025

Pavillon Le Corbusier

Wie aktuell ist Le Corbusiers «Vers une Architecture» hundert Jahre nach Erscheinen? Antworten darauf liefert die Ausstellung «Reflexionen», kuratiert von Damian Fopp und Simon Marius Zehnder im Pavillon Le Corbusier in Zürich. Acht internationale Beiträge analysieren Le Corbusiers Ideen, reagieren auf sie und entwerfen eigene Zukunftsszenarien.

Trees, Time, Architecture – Design in Constant Transformation

Nina Farhumand, 03.06.2025

Bis 14. September 2025

Architekturmuseum der TU München

Die Schau – kuratiert von Ferdinand Lud-wig und Kristina Pujkilović – nähert sich aus architektonischer Sicht der Frage: Wie kann man mit Bäumen bauen – und nicht nur neben ihnen? Internationale Projekte zeigen, wie Bäume zu aktiven Teilen eines Entwurfes werden. Statt fertiger Objekte entstehen Prozesse, die wachsen, sich verändern und Zeit brauchen. Die Ausstellung untersucht, wie Architektur auf ökologische Krisen reagiert und welche Rolle Bäume dabei spielen können.

St. Gallen im Blick der Fotografen

Silva Maier, 30.05.2025

Das Museum für Kulturen in St. Gallen lädt zur Zeitreise durch die Region: Die Ausstellung«St. Gallen – ein Jahrhundert in Fotografien. Die Sammlung Gross» versammelt Höhepunkte aus der umfangreichen Kollektion des Fotohauses Gross.

Before And After Sand – ein Rohstoff im Fokus

Nina Farhumand, 28.05.2025

Bis 24. August 2025

Gewerbemuseum Winterthur

Was kostet uns der Sand unter unseren Füssen? Die Ausstellung hinterfragt die Rolle eines unscheinbaren Materials, das längst zum globalen Konfliktstoff geworden ist. Über fünfzig Milliarden Tonnen Sand und Kies werden jährlich weltweit verbaut – mit gravierenden Folgen für Ökosysteme, Landschaften und Gesellschaften.

Was war werden könnte – Experimente zwischen Denkmalpflege und Architektur

Nina Farhumand, 20.05.2025

Bis 14. September 2025

S AM Schweizerisches Architekturmuseum

Die Ausstellung, kuratiert von Yuma Shinohara in Zusammenarbeit mit der Professur für Konstruktionserbe und Denkmalpflege, lädt zur Reflexion ein: Kann der Blick zurück ein Weg nach vorn sein? Die Schau beleuchtet diese Frage, indem sie zeigt, wie Erhalt und kreative Weiterentwicklung des Bestands zu einer Wende im Bauen beitragen können.

Ihr Camille Graeser – Denkraum auf Papier

Nina Farhumand, 17.04.2025

Bis 24. Mai 2025

Galerie von Bartha

Wie denkt konkrete Kunst? Die Ausstellung öffnet das Skizzenarchiv eines der wichtigsten Vertreter der Zürcher Konkreten. Camille Graeser entwarf Möbel, Stoffe, Innenräume, Grafiken – zwischen Alltag und Avantgarde. Über 200 Arbeiten geben Einblick in einen Prozess, der mit freiem Denken beginnt und in klare Formen mündet.

Architecture of Memory – wenn Räume Erinnerung werden

Nina Farhumand, 24.03.2025

Bis 26. April 2025

Architekturforum Zürich

Wie erinnern wir uns an Räume – und wie lassen sich diese Erinnerungen sichtbar machen? Die Ausstellung versammelt über 50 Architekt*innen und Künstler*innen aus der Schweiz, die ihre ganz persönlichen Raumerinnerungen zeichnerisch und materiell umsetzen.

Textile Manifeste. Von Bauhaus bis Soft Sculpture

Nina Farhumand, 17.03.2025

Bis 13. Juli 2025

Museum für Gestaltung

Wie laut können textile Objekte sprechen? Die Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich zeigt, dass Stoffe und Textilien mehr sind als Dekoration. Werke der Bauhaus-Textilkünstlerin Gunta Stölzl treffen auf die experimentellen Arbeiten von Elsi Giauque, Fransen auf strenge Geometrien und Stickereien reiben sich an plastischen Formen.

Suburiba. Leben im amerikanischen Traum

Nina Farhumand, 06.03.2025

6. März – 4. August 2025

Architekturzentrum Wien

Was hat ein Einfamilienhaus mit der Klimakrise zu tun? Diese Frage stellt die Ausstellung «Suburbia. Leben im amerikanischen Traum» im Architekturzentrum Wien. Sie führt die Besucher*innen in die vermeintlich perfekte Welt grosser Häuser mit Garten und Pool – ein Symbol für Sicherheit, Wohlstand und individuelle Freiheit. Sie entlarvt aber zugleich die Schattenseiten dieses Lebensideals.

Wasser – Gestaltung für die Zukunft

Nina Farhumand, 25.02.2025

Bis 6. April 2025

Museum für Gestaltung

Dürren, Überschwemmungen, Wassermangel – die Krise ist längst da und fordert ein Umdenken in Architektur und Design. Die Ausstellung zeigt 65 internationale Projekte, die Lösungen für einen nachhaltigen Umgang mit Wasser vorstellen. Sind wir bereit, Wasser als das zu behandeln, was es ist – unser wertvollstes Gut? Unsere Redaktion hat sich auf Spurensuche begeben.

Stresstest – Vorschau auf den Deutschen Pavillon auf der Architekturbiennale Venedig

Jørg Himmelreich, 14.02.2025

In drei Monaten öffnet in Venedig wieder die wichtigste Architekturausstellung. Nach und nach geben die Kurator*innen der Länderpavillons Einblicke in ihre Präsentationen. Der Deutsche Beitrag zur 19. Biennale di Venezia wird 2025 von Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer und Daniele Santucci kuratiert. «Stresstest» wird die dramatischen Auswirkungen der Erderwärmung auf das städtische Leben thematisieren.